Les deux tours de Notre-Dame, bâties au Moyen-Âge et restaurées par Viollet-le-Duc, refuges de Quasimodo, ont été épargnées par les flammes lors de l’incendie du 15 avril 2019, même si bon nombre de poutres du beffroi de la tour nord ont été calcinées.

La restauration de la cathédrale a été l’occasion de réaliser d’importants travaux dans les deux tours, pour améliorer la circulation,  notamment dans la tour Sud où un escalier à double révolution de 178 marches en chêne massif a été créé.

Cathédrale gothique par excellence, son édification commandée par Maurice de Sully, évêque de Paris,  commence en 1163 et dure plus de 170 années. Cependant, la construction des tours est largement postérieure au début des travaux, puisqu’elles font partie des derniers éléments construits de la cathédrale. La tour Sud est achevée en 1240, tandis que la tour Nord l’est en 1250, sous le règne du roi de France, Saint-Louis.

C'est le plus grand édifice religieux d'Occident jusqu'à la construction de la cathédrale d'Amiens au XIIIe siècle. De 1847 à 1864, Lassus et Viollet-le-Duc restaurent et recomposent une partie du décor sculpté d'après des documents anciens ou des œuvres des cathédrales de Chartres, Reims ou Amiens. C’est au cours de cette restauration que Viollet-le-Duc imagine les 56 chimères qui ornent aujourd’hui la galerie des tours. Un chef-d'œuvre gothique inscrit au Patrimoine mondial de l'Unesco, rendu mythique par le roman de Victor Hugo publié en 1831.

Le circuit des tours de Notre-Dame, géré par le Centre des monuments nationaux débute par la tour sud, côté Seine. La montée des 424 marches se fait en plusieurs étapes, ce qui permet de souffler un peu. La scénographie d’une grande sobriété, signée de l’agence Nathalie Crinière, s’harmonise avec celle de la cathédrale., dans une teinte rappelant les matériaux traditionnels. Dans la première salle, les grandes étapes de construction de la cathédrale et les principaux évènements de son histoire sont présentés. Une maquette en écorché de la façade permet de visualiser le parcours de visite. Une autre maquette, celle de la cathédrale est accompagnée d’un audiovisuel raconte la construction de Notre-Dame, de la pose de la première pierre, en 1163, à sa réouverture, le 8 décembre 2024, après l’incendie de 2019. Dans cette salle sont exposées également deux chimères «  La Femme à tête de chien » et « La créature montrant ses crocs ».

Après une seconde salve de marches, la seconde salle, la salle des Quadrilobes*,  s’ouvre sur un imposant escalier à double révolution créé par les architectes des Monuments historiques, Philippe Villeneuve, Pascal Prunet et Rémi Fromont et réalisé en chêne massif par l’entreprise MdB Métiers du bois ( Calvados).  Ainsi, les visiteurs peuvent monter et descendre sans jamais se croiser. S’y ajoute une ambiance sonore rappelant quatre grands événements de l'histoire de France, pendant lesquels les cloches de la cathédrale ont résonné: la réunion des Etats généraux par Philippe le Bel en 1302, le Te Deum en l’honneur de Louis XIV et Marie-Thérèse en 1660,  le sacre de Napoléon en 1804 et la Libération de Paris en 1944. 

Au sommet de ce majestueux escalier, un autre escalier permet de mener en haut de la tour sud, à 69 mètres de hauteur. Ici, se dévoile un panorama exceptionnel sur Paris ainsi qu’un point de vue saisissant sur la flèche qui a retrouvé toute sa superbe. 

La descente se fait par la « cour des citernes », qui relie les deux tours, avec une vue inédite sur la charpente restaurée de la « forêt », sur les gargouilles* et chimères* ainsi que sur les bourdons : 

Marie et Emmanuel.

Le bourdon Emmanuel a été installé à Notre-Dame en 1686. Mais c'est la première fois, grâce à ce nouveau circuit de visite, que l'on peut approcher de si près ce chef-d’œuvre qui ne sonne que pour les grandes occasions. Avec ses 13,3 tonnes, c'est la deuxième plus grosse cloche de France après celle de la Savoyarde du Sacré-Cœur. À côté, le bourdon Marie d’un poids de 6,2 tonnes, installé en 2013 à l'occasion du 850e anniversaire de la cathédrale. 

Pour redescendre, on emprunte la tour nord accompagnée d’une création sonore signée Valérie Vivancos. 

Salle des quadrilobes : Elle tient son nom des grandes ouvertures gothiques en forme de quatre arcs de cercle qui l’éclairent.

Les chimères de Notre-Dame de Paris n'existaient pas au Moyen Âge, ce sont des ajouts de style néogothique incorporés par l'architecte Eugène Viollet-le-Duc lorsqu'il a restauré la cathédrale au XIXᵉ siècle.

Les gargouilles datent du Moyen-Âge. Elles permettent d’évacuer le ruissellement de la pluie loin des murs et sont les gardiennes de Notre-Dame.


Informations pratiques

Le Centre des monuments nationaux ouvre à la visite les tours et a mis en place un nouveau parcours.
 
- La réservation en ligne est indispensable afin de réguler le flux et limiter le temps d’attente.
 
- Le parcours nécessite une bonne condition physique (montée de 424 marches). Il est déconseillé aux personnes fragiles, sujettes au vertige et aux enfants en bas âge.
En cas de conditions climatiques dégradées, le circuit des Tours de Notre-Dame peut être exceptionnellement fermé sans préavis. 

Ce partenariat entre les Logis hôtels restaurants du Périgord et les chefs des "Toques du Périgord", est une invitation à (re)découvrir ce qui fait l'identité de ce territoire à travers ses bonnes tables, ses producteurs attentionnés et ses merveilleuses recettes.
 

Pendant six jours, une sélection de chefs périgourdins proposera - chacun dans son restaurant - des menus spécialement élaborés pour l'occasion. Pour que cette fête soit accessible au plus grand nombre, deux formules à tarif commun sont prévues : des menus à 38 € ou 48 € (vins inclus). Pensée comme une démarche résolument collective, "La Semaine des Chefs" rassemblera l’ensemble des acteurs de la restauration, de l’agriculture, et les professionnels du tourisme afin de promouvoir et transmettre l’art de vivre périgourdin.

Chaque repas permettra également de soutenir une action solidaire : 1 € sera reversé à une association afin d'offrir des repas à des personnes en situation de précarité dans les établissements partenaires.

Emblème incontesté du Périgord, le canard sera naturellement en bonne place de ce premier rendez-vous. Du foie gras d'exception aux confits, du magret rosé snacké sur braise aux cœurs marinés et gésiers confits, les chefs révèleront toute la richesse de ce produit iconique, décliné en entrées, en plats, et même en accords subtils avec les vins de Bergerac et de Duras. Mais les menus mettront bien entendu à l'honneur l'ensemble des productions du terroir : truffe noire du Périgord, noix, cèpes, châtaignes, agneau fermier, légumes de saison, autant de saveurs qui racontent l'histoire et les paysages de cette terre d'excellence.

Au-delà de l'expérience culinaire, derrière chaque menu, il y a des éleveurs, des maraîchers, des vignerons, des artisans et bien d’autres intervenants qui ont à cœur d’offrir le meilleur du Périgord, pour perpétuer ce riche et emblématique patrimoine gastronomique.

Pour son dernier jour, le samedi 24 octobre, "La Semaine des Chefs" prendra une saveur toute particulière autour de la "Guinguette des Chefs" qui aura lieu tout le week-end dans le cadre de la manifestation "Bastides en Fête" les 24 & 25 octobre. Sous la halle de la bastide de Domme, un marché gourmand et un déjeuner festif rythmeront le samedi avec en soirée, un grand dîner traditionnel périgourdin sera proposé, en musique, comme il se doit.

Le dimanche 25 octobre, "Bastide en Fête" se prolongera avec le Grand Rendez-vous des chefs, autour du thème "Ceux qui produisent - Ceux qui cuisinent - Ceux qui dégustent", où producteurs et chefs proposeront au public un temps de rencontre et de cuisine en direct.

Née comme structure coopérative à Ville‑sur‑Arce, la Maison s'est développée à partir d'un groupe de 5 vignerons passionnés qui ont mis en commun, en 1956, ressources et savoir‑faire pour valoriser le territoire de leur chère vallée de l’Arce. Au fil des ans, la structure a grandi en accueillant de nombreuses familles de viticulteurs, tout en conservant un caractère collectif et une orientation vers la transmission des pratiques viticoles. Ce sont aujourd’hui 150 familles, 4 générations de vignerons et 315 hectares répartis sur 16 villages, le long de la rivière l’Arce (affluent de la Seine) qui composent la Maison Chassenay d’Arce. Une réussite totale. 

Ici, le fonctionnement d’origine perdure dans un même esprit de coopération, de solidarité et de transmission des savoirs car les vignerons travaillent la vigne et élaborent des vins de caractère dans la pure tradition champenoise. Les vins sont élevés en cave 3 à 10 ans. Une partie est vinifiée en fût de chêne et destinée aux cuvées haut-de-gamme. Les différents stades d’élaboration des vins est assurée grâce à une équipe en recherche permanente et à un outil de production de pointe .

Les Champagnes Chassenay d’Arce sont l’expression du terroir spécifique de la Côte des Bar, portés par la fraîcheur caractéristique de la Vallée de l’Arce. Ce paysage singulier, où alternent vignes et forêts offre un environnement préservé et une richesse géologique exceptionnelle, proche de celle de Chablis.

La douceur du climat, l’exposition des vignes et la nature des sols marneux procurent au Pinot noir, cépage majoritaire, des arômes et des saveurs d’une finesse remarquable, tandis que le Chardonnay, le Pinot meunier et le Pinot blanc apportent des profils aromatiques variés.

Accompagnées par la conseillère viticole Céline Robert, les familles de vignerons suivent un mode de culture raisonnée. La certification Vignerons Engagés, obtenue en 2021 fait de Chassenay d’Arce la première Maison de Champagne labellisée. Aujourd’hui, 7, 7 hectares de vignes sont certifiés en agriculture biologique, grâce à trois vignerons, engagés dans cette démarche à leur initiative. Après le lancement en 2019 de la première cuvée issue de raisins cultivés en agriculture biologique, la création de la gamme Les Authentiques, fin 2022, a illustré l’enclenchement de la démarche. À savoir, un habillage épuré, l’utilisation d’un papier recyclé issu de fibres naturelles, la coiffe en matière brute aluminium et une seule étiquette.

Les Essentielles : un Champagne de tous les instants avec des assemblages à majorité Pinot noir, cépage identitaire de la Côte des Bar : Cuvée Première, 60% Pinot noir, 40% Chardonnay. Cuvée Expression, 67% Pinot noir, 28% Chardonnay, 5% Pinot blanc. Sélection Blanche. 90% Chardonnay, 10% Pinot blanc.

Les Caractères : des cuvées expressives inspirées par les particularités des cépages : Chardonnay 2019 extra brut, 1 seul cépage. Pinot noir 2019 extra brut, 1 seul cépage.

Les Authentiques : Champagnes riches de sens et de saveurs, purs reflets de valeurs engagées : Cuvée origine, premier Bio Organique 100% Pinot noir. Cuvée Audace 2017, un millésime 100% pinot noir. 

Les Confidentielles ou la Quintessence de la Maison . Des cuvées d’exception qui révèlent le savoir-faire et la passion des vignerons. Confidences Rosé 2015, 86% Pinot noir, 10% Chardonnay, 4% Pinot blanc avec une incorporation de 12% de vin rouge avant la mise en bouteille.

La Maison a également lancé son propre spiritueux : le Ratafia champenois, à la fois apéritif et digestif qui accompagne à merveille foie gras, fromages et desserts.

La Maison  ouvre les portes de son univers à travers une palette d’expériences guidées par les vignerons eux mêmes. Au programme: visites de caves, dégustations commentées, ateliers sensoriels et pauses gourmandes. Chaque expérience est pensée pour faire découvrir les valeurs fondatrices de la Maison : le collectif, le respect du vivant et un engagement environnemental fort, profondément liés à l’identité du territoire. Une visite ponctuée par une dégustation conviviale.

La marque Chassenay d’Arce est distribuée auprès des particuliers et dans le circuit traditionnel (grossistes, cavistes, hôtels et restaurants) en France et à l’export dans plus de 30 pays .

Ici, on explore les vestiges médiévaux, les édifices de la Renaissance, les monuments religieux, les fabuleux hôtels particuliers et autres trésors… Chaque pierre racontant l’histoire des hommes et des femmes qui ont façonné la ville et qui la façonnent encore.

La Place de la Comédie constitue un point de départ idéal pour découvrir Montpellier. Surnommée  la Place de l’œuf en raison de sa forme ovoïde, elle est le cœur battant de la cité occitane. Symbole de la prospérité de la ville aux XVIIIe et XIXe siècles, elle accueille deux emblèmes incontournables : l’Opéra Comédie, théâtre à l’Italienne de 1888, ainsi que la statue des Trois Grâces réalisée en 1776 dans du marbre de Carrare, qui surmonte la fontaine. Cette Place constitue l’un des plus vastes ensembles piétonniers d’Europe.

L’Arc de Triomphe érigé en l’an de grâce 1692 par Augustin-Charles d’Aviler, à la place de l’une des portes de l’ancien rempart, d’une hauteur de 15 mètres sur une largeur de 18 mètres est aussi appelé Porte du Peyrou. 

L’histoire raconte que l’architecte se serait inspiré de la porte Saint-Denis à Paris pour sa conception ! Pour accéder au sommet de l’arc, il faut être  accompagné d’un guide. De là, on admire la ville, la mer toute proche, le vignoble,  le Pic Saint-Loup, les contreforts du Larzac et des Cévennes ainsi que la Place du Peyrou et la statue de Louis XIV en son centre. Un point de vue imprenable.

Dans le prolongement de l’Arc de Triomphe, la Place Royale du Peyrou, - la dernière place royale réalisée en France - , une promenade aux allées ombragées avec la statue équestre de Louis XIV, dont Jean Giral, l’architecte, mènera à terme la réalisation en 1774. Mais la partie la plus originale du Peyrou est constituée par l’élégant château d’eau et l’aqueduc Saint-Clément dont les deux étages d’arcades furent inspirés par le pont du Gard. 

On ne peut pas se rendre à Montpellier sans aller flâner dans les allées du Jardin des Plantes. Fondé en 1593 sur ordre du roi Henri IV, il est le plus ancien jardin botanique de France qui s’étend sur 5 hectares avec une surface sous serre de 688 m2 et une orangerie de 267 m2. Le jardin totalise 2 679 espèces. Lors de sa fondation par le botaniste Pierre Richer de Belleval, le jardin des plantes de Montpellier était destiné à la culture des » simples », mais le projet de Richer dépassa rapidement les seules plantes médicinales qui servaient à l’enseignement des futurs médecins et apothicaires pour devenir un véritable outil d’étude botanique, inédit à l’époque. Aujourd’hui on vient y rêver sur les bords du bassin aux lotus, musarder dans la fraîcheur offerte par la bambouseraie ou encore vagabonder le long du ravissant jardin anglais. Le Jardin des Plantes de Montpellier géré par la faculté de Médecine de Montpellier est classé au titre des sites et protégé au titre des Monuments Historiques depuis le 3 septembre 1992. 

Adossé à la cathédrale Saint-Pierre, la Faculté de Médecine attire l’œil par sa majestuosité. Située au cœur de l’Écusson - centre historique de Montpellier, nommé ainsi en raison de la forme d’Écu de ce quartier construit au Moyen-Âge-, elle a été fondée le 17 août 1220 sur une charte juridique encore en activité ! Elle est la plus ancienne faculté de médecine en exercice au monde. Depuis 826 ans, elle a accueilli des érudits et des scientifiques de renom parmi lesquels Rabelais, Lapeyronie, Chaptal, Nostradamus, et bien d’autres sommités. En 1556, l'université est la première de France à se doter d'un amphithéâtre consacré à l'examen des cadavres. 

En 1795, la faculté quitte ses locaux anciens et étroits (Collège royal de médecine) pour ses locaux actuels, le monastère Saint-Benoît, alors évêché de la ville jouxtant la cathédrale Saint-Pierre, et confisqué à la Révolution en tant que bien national. Passionné de médecine ou simple curieux, l’on peut visiter cet édifice unique qui renferme la salle des Actes - salle de soutenance pour les étudiants, dans l’ancienne chapelle de l’Evêque-,  ornée d’un buste d’Hippocrate offert par Napoléon Ier, la salle de vestiaire où l’on peut admirer, des portraits de médecins tous vêtus de leur couleur traditionnelle, le rouge, contrairement aux chirurgiens qui sont vêtus de noir. La faculté de médecine possède aussi une bibliothèque, avec  notamment 100 000 volumes imprimés, 900 manuscrits anciens et toutes les thèses des facultés de Montpellier depuis le XVIIe siècle, ainsi que le Conservatoire d’Anatomie, un lieu étonnant présentant 5 600 pièces d’anatomie. Préparations issues de dissections, fœtus présentant des malformations conservés dans du formol… Un témoignage rare de l’histoire de la médecine. facmedecine.umontpellier.fr

La cathédrale Saint-Pierre édifiée au XIVème siècle mérite le détour car elle se dresse comme un pilier de la foi et de l’architecture gothique méridionale. La belle impressionne par ses imposants clochers, par son porche monumental soutenu par d’énormes piles circulaires de 4,55 m de diamètre, construit sous l’impulsion du pape Urbain V ainsi que par ses deux tours cylindriques, conçues pour protéger l’entrée. Le cloître attenant, édifié à l’époque où la cathédrale était l’abbaye Saint-Benoît, offre un havre de paix propice à la méditation. Quant à son accès direct à la Faculté de Médecine, il souligne l’importance de ce haut lieu historique et scientifique. montpellier-tourisme.fr

Autre plongée médiévale avec le Mikvé, un bain rituel juif de purification du XIIIème siècle, seul témoin de l’importance de la communauté juive qui a joué un rôle important dans le développement de la ville. Retrouvé en parfait état, par hasard sous le plancher d’une cave, il  a été restauré et classé Monument historique en 2004. Il aurait servi tour à tour de puits, de cave à charbon, puis de débarras jusqu'à sa découverte dans les années 80. Situé au cœur de l’ancien quartier juif, il compte parmi les plus anciens et les mieux conservés d’Europe. L’entrée au Mikvé se fait par un escalier de 15 marches rituelles menant au déshabilloir. Le Mikvé est alimenté par une nappe d’eau souterraine constamment renouvelée dans lequel les hommes et femmes se purifient lors d'événements précis de leur vie religieuse. Le lieu ne se visite qu’avec un guide de l’Office de Tourisme. 

Montpellier, est l’une des villes les plus denses en hôtels particuliers, Partir à leur recherche, c’est partir à la conquête d’un patrimoine méconnu mais oh combien captivant ! Dans la capitale du Languedoc-Roussillon, un hôtel particulier est à l’origine un costal médiéval, c’est-à-dire une maison bourgeoise construite au 12ème siècle par les fortunes du commerce méditerranéen. Des demeures élégantes qui se poursuivent jusqu’au XIX siècle, avec des façades discrètes sur rue, de magnifiques cours intérieures ou encore des escaliers d’honneur majestueux. Aujourd’hui, on dénombre près de 140 hôtels particuliers qui se cachent au cœur de l’Écusson et qui se découvrent lors de visites guidées. Parmi eux: l’Hôtel de Cambacérès-Murles, l’Hôtel de Castries, l’Hôtel Richer de Belleval, l’Hôtel de Lunas etc… Une déambulation fabuleuse. 

À Montpellier, arts, sciences et cultures se mêlent pour donner naissance à des lieux d’une grande richesse. Preuve en est avec le Musée Fabre, qui tient à la volonté du peintre néoclassique et collectionneur montpelliérain François-Xavier Fabre. Après un long séjour en Italie, il propose d’offrir son immense collection à sa ville natale. La condition : qu’un musée soit créé pour les présenter. Après 3 ans de travaux, le Musée installé dans l’hôtel de Massilian, à proximité de l’esplanade, ouvre ses portes en 1828, accueillant également une école de dessin et une bibliothèque. 

Aujourd’hui, plus de 1 000 œuvres sont présentées au public. Le parcours des collections se divise sur 9 200 m² , en différentes sections racontant l’histoire de la création européenne, de la Renaissance à l’époque contemporaine : peinture flamande et hollandaise, Renaissance et XVIIe siècle, peintures et sculptures françaises des XVIIe et XVIIIe siècles, Néoclassicisme, Romantisme, Impressionnisme… On y découvre «  L’Ange déchu » d’ Alexandre Cabanel, la merveilleuse «  Vue de village «  de Frédéric Bazille qui illustre le Lez et le village de Castelnau, «  La Chasse aux lions » d’Eugène  Delacroix, «  La rencontre » de Gustave Courbet, une collection de 20 œuvres de Pierre Soulages mais aussi des chefs d’œuvres de Matisse, Sonia Delaunay, en passant par Elisabeth Vigée Lebrun, Nicolas Poussin, Paul Rubens, Hyacinthe Rigaud, Horace Vernet ou encore Maurice Utrillo, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley,… Sans oublier les élégantes sculptures d’Antoine Bourdelle, de Jean-Antoine Houdon  et de bien d’autres. La liste est longue !  Lors du parcours de visite, l’on peut également admirer le décor historique du musée : le grand escalier dessiné par Fabre, ses anciens appartements… Un Musée qui fait partie des 100 plus grands musées d’art au monde. museefabre.fr

Parmi eux : L’Hôtel de Ville, immense cube bleu aux reflets métalliques changeants avec le soleil, signé des architectes Jean Nouvel et François Fontès, flanqué d’un imposant parvis pavée de pierres, le Koh-i-Nor de Bernard Bühler dans le quartier Jacques Cœur qui se compose d’élégants immeubles dont les toits possèdent des penthouses, Antigone réalisé par l’architecte Ricardo Bofill dans les années 80 et inspiré de l’architecture de la Grèce antique, un axe piétonnier d’un kilomètre de long destiné à unir le centre ancien au fleuve le Lez, la Folie divine qui abrite 36 logements et 260m² de commerces, construite par Farshid Moussavi, L’Arbre Blanc conçu par Sou Fujimoto, Nicolas Laisné et Manal Rachdi. Une prouesse technologique de 17 étages et 193 balcons suspendus sur le fleuve qui culmine à 56 mètres. Le plus étonnant des immeubles de Montpellier !

Informations Pratiques

Où dormir ? 

Hôtel du Palais***. Ce merveilleux hôtel où il règne une ambiance familiale est établi au cœur de l’Ecusson depuis 1870 à côté de la célèbre place de la Canourgue. Doté d’une terrasse ombragée où il fait bon se prélasser en buvant une citronnade faite maison par Nathalie, ce petit établissement charme de prime abord avec sa jolie façade et ses balcons travaillés. Après avoir poussé sa porte d’entrée, son bel escalier typique conduit dans des chambres personnalisées et décorées dans des tons pastel. Idéalement situé, l’hôtel du Palais se trouve à 5min à pied de la place de la Comédie, ainsi qu’à 10min du Corum et de la gare Saint-Roch de Montpellier.  L’aéroport de Montpellier-Méditerranée est accessible à 9 km.
3 rue du Palais des Guilhem, 34000 Montpellier   -   hoteldupalais-montpellier.fr

Hôtel Richer de Belleval***** :  Un merveilleux hôtel particulier devenu Hôtel-Restaurant Relais&Châteaux au cœur de la ville. Un lieu de vie pour les gastronomes, les amateurs d’art , de culture et d’histoire.
Place de la Canourgue, 34000 Montpellier  -  hotel-richerdebelleval.com. 

Où manger ? 

La Maison d’Anna. Cette cantine et trattoria italienne est l’âme de l’Italie au cœur de Montpellier. Une adresse conviviale où l’on se sent comme à la maison. Ici, on retrouve la cuisine de la grand- mère dans la pure tradition des Pouilles mais aussi d’autres recettes tout aussi savoureuses. Au menu, des Orrechiette, (des petites pâtes en forme d’oreilles, originaires des Pouilles), des gnocchis, des raviolis del Plin (petites pâtes farcies traditionnelles du Piémont) , des pizzas , une focaccia etc… À déguster sur place ou à emporter. Un régal.  1, rue des Trésoriers de France, 34000 Montpellier  -   lamaisondanna.org. Tél: 09 66 98 89 49

Casa Asado : Baptisée Casa Asado en hommage aux célèbres barbecues argentins, cette adresse très conviviale dévoile une carte gourmande composée entre autres de côtes de taureau ou de bœuf Black Angus, de tartare charolais au couteau, de picanha... le tout accompagné de frites maison et d’une salade bien fraiche. Des viandes sélectionnées pour leur qualité gustative qui raviront les plus affamés ! Halles du Lez, 1348, av. Gaumond Durand, 34000 Montpellier. Tél: 06 27 17 05 17

La Coquille : Un café-restaurant proche de la Place de la Canourgue  qui fait partie des institutions Montpellièraines. La cuisine est préparée avec des produits frais du marché, et présentée sur le tableau noir. 1, rue du Plan du Palais, 34000 Montpellier  -   restaurantlacoquille.com

En voyage, le maître mot est souvent la praticité que l’on se déplace par les airs ou sur les rails, car l’espaçe est limité. Pour optimiser votre bagage, il est recommandé, pour sa routine de soin, de se tourner vers des formats inférieurs à 50 ml. La marque Typology dont les cosmétiques sont fabriqués en France réunit dans une pochette en coton recyclé 5 produits : un Gel Nettoyant Visage exfoliant, une Eau Micellaire, un Sérum Éclat, un Sérum Cernes et Poches et une Crème Visage à 9 ingrédients. À emporter partout avec vous. typology.com  

montpellier-tourisme.com

Installés à Cassis depuis 2013, Dimitri et Marielle Droisneau y ont écrit une histoire à quatre mains, celle d’un couple « d’aubergistes » pour qui la haute gastronomie ne se conçoit ni sans un lieu, ni sans un territoire, ni sans les femmes et les hommes qui le font vivre.

Ici, la vue, la lumière, la mer et la nature ne constituent pas seulement un décor, mais sont au cœur de l’expérience et de l’inspiration du chef.

Cette relation intime au territoire traverse toute la cuisine de Dimitri Droisneau. Sardine de pays, poissons de Méditerranée, salicornes, criste marine, coquillages ou encore favouilles racontent une Provence maritime, vivante et profondément ancrée dans les saisons.

Une cuisine de terroir, mais jamais figée : Dimitri Droisneau aime confronter la mémoire des produits à une approche contemporaine, comme en témoignent certaines de ses créations emblématiques, à l’image de la  "baguettine de rouget" ou de "l’écosystème", construits autour de la pêche du matin.

Au fil des pages, Dimitri Droisneau présente quarante-cinq recettes . Mais chaque création raconte davantage qu’une technique ou une association de produits.

Sous la plume de Thibaut Danancher, critique gastronomique, les plats dévoilent leur part intime : un souvenir, une rencontre, une émotion, une promenade ou une inspiration qui a nourri l’imaginaire du chef.

La photographie de Marie-Pierre Morel accompagne cette plongée dans l’univers de La Villa Madie et donne à voir aussi bien les assiettes que le territoire qui les a fait naître. Le livre se construit ainsi comme une succession d’histoires, où la cuisine devient un moyen de raconter un paysage et ceux qui l’habitent.

Plus qu’un livre de cuisine, La Villa Madie propose une immersion dans un paysage, une maison et une vision de la gastronomie qui invite à pousser les portes de cette maison hors du commun.

La Villa Madie
Dimitri Droisneau, Thibaut Danancher, Marie-Pierre Morel
Éditions du Chêne 256 pages – Couleur - 79 €