Cette année, douze catégories étaient présentes dont le chant soliste, la musique de chambre, le jazz, la comédie musicale, le piano, l’accordéon, la composition, le saxophone, la clarinette et la flûte traversière.

Mais tout d’abord, rappelons les origines du Concours Bellan. Nous sommes en 1926. Un certain Léopold Bellan, homme politique humaniste et philanthrope, féru de grande musique, était convaincu que la culture et l’éducation étaient la base, le ciment permettant l’accès au bonheur, au bien-être et à l’évolution sociale. Alors, il crée le Concours international de Musique et d’Art dramatique. Ce qui est devenu, aujourd’hui, le Concours international Léopold Bellan.

Le 1er novembre 2025, le Concert des Lauréats clôtura le concours étalé sur cinq jours, du 27 au 31 octobre. Le jury, composé de 24 personnalités du monde musical, eut bien du mal à consacrer ces mêmes lauréats tant le talent des uns et des autres était au rendez-vous. Ce fut un florilège d’exigence, d’engagement, de virtuosité, de diversité dans les choix des formations et des nouveaux répertoires. L’émotion fut au rendez-vous avec le remarquable et engagé Duo Con Brio, symbole d’espoir et de paix, réunissant deux artistes d’Ukraine et de Russie obtenant le Second Prix catégorie Musique de Chambre.

Au-delà des considérations purement musicales, il convient de souligner l’engagement du Groupe LVMH en qualité de mécène. Le Concours Bellan se révèle un formidable tremplin favorable à l’éclosion et à l’épanouissement de ces jeunes talents sous les meilleurs auspices. L’occasion de rebondir vers d’autres horizons grâce à sept organisations internationales telles le Cap Ferret Music Festival, Les Petites Mains Symphoniques, Polifonia Eliane Lavail, Wiener Musik Seminar en Autriche, Osaka International Music Competition au Japon, et, depuis cette année, l’Association Opéraria et les Editions musicales Artchipel.

Le Grand Prix Super Finale a été attribué au Quatuor Lunaris (Bartu Elci-Ozsoy ; Cassandra Teissedre ; Thom Poirier ; Maïa Xifaras – France/Turquie (Catégorie Musique de Chambre).

Pour le centenaire du concours, rendez-vous à Paris du 26 au 31 octobre 2026. Un rendez-vous historique à ne pas manquer ! A signaler que les finales de la section junior auront lieu, également à Paris, le 19 avril prochain.

L’intégralité du Palmarès 2025 est à consulter sur https://www.concoursinternationalleopoldbellan.fr/

L’Association Lancer d’Art organise le concours depuis 2013 : https://lancerdartorg/

 

Depuis 2011, le Cap Ferret Music Festival illumine les soirées des dix villages de la célèbre presqu’île.« La musique, un acte engagé, un langage universel, une entité immatérielle qui nous parle de la vie, un miroir de notre être, une porte vers l’infini : la musique nous rend pleinement humain », ainsi se plaît à le définir l’initiatrice de ce projet, Hélène Berger, pianiste et compositeur international de renom, et directrice de la Fondation Bellan. Particulièrement épaulée par la municipalité de Lège-Cap Ferret en la personne de son premier édile, Philippe de Gonneville. La diversité du spectacle offert par les artistes au sein de cet écrin naturel magique qu’est la presqu’île ravit une large population.

Venus d’horizons divers, les musiciens et chanteurs pressentis déclinent leur art, mêlant piano, harpe, violon, violoncelle, flûte traversière, guitare, accordéon, autant d’instruments complétés de prodiges chanteurs solistes…

Tout au long de cette semaine, de nombreuses masterclass – fruits d’une Académie en plein dynamisme–aident et encouragent les artistes en herbe à approfondir leurs connaissances, progresser et s’épanouir dans leur art.
 
Informations sur le festival et son déroulement : www.capferretmusicfestival.com

 

​Les vrais débuts

Mais tout commence vraiment en 1997. La jeune Heyoung Park obtient, cette année-là, le diplôme supérieur de pianiste concertiste de cette prestigieuse école. Dans la classe d’une certaine Germaine Mounier (1920-2006) -élève d’Yves Nat -, la même, grande interprète de Chopin et Schumann, dont l’un des disciples, l’organiste Claude Bouglon, fut le premier maître d’Hélène Berger, actuelle présidente du Festival international du Cap Ferret. Heyoung hérite du jeu perlé à la française au piano d’Yvonne Loriod, muse et seconde épouse d’Olivier Messiaen. Germaine Mounier l’emmènera en concerts, jusqu’à Sofia en Bulgarie où elle a créé un concours en hommage au compositeur français Albert Roussel. Puis, elle l’accompagne à Osaka au Japon où elle joue avant de devenir jury au grand concours de piano.

Consacrée professeur titulaire de la même école en 2007, prend la classe de sa professeure après son départ à la retraite. Ensuite, elle se produira en soliste, en musique de chambre et avec orchestre à Séoul, Atlanta, Moscou, Rhodes, Salzburg, Shanghai, dans de prestigieuses salles. Elle porte un intérêt particulier à certains récitals thématiques aux titres évocateurs : Impressionnisme et Expressionnisme, Belle Epoque…

L’association Paris Music Forum, un tremplin pour jeunes talents

En 2009, Heyoung crée l’association Paris Music Forum et en devient directrice artistique. Le but en est de faire jouer des élèves en vue de carrières et les fait participer au Festival du Cap Ferret dont elle a rencontré la directrice, Hélène Berger. Soutenue par les centres culturels coréen et japonais, elle obtient le droit, de sélectionner de jeunes talents. S’ensuivent des échanges musicaux entre Corée, France et Japon…

​Heyoung Park, grande admiratrice de Debussy

L’année 2012 marque le 150ème anniversaire de la naissance de Debussy. A cette occasion, Heyoung Park est invitée à donner un cours d’interprétation à la Hochschule de musique de Vienne. Suivi d’une tournée Debussy, dans plusieurs universités sud-coréennes, de nombreux concerts-conférences. En a résulté l’enregistrement d’un DVD intitulé Pianisme de Debussy. Heyoung Park voue une telle admiration à la musique de Debussy qu’elle a hérité de son entourage le gentil surnom de Madame Debussy.

​Heyoung Park se partage entre Séoul et Paris

Aujourd’hui, Heyoung a ouvert à Séoul, en accord avec l’Ecole normale de Paris, une classe de master dans laquelle sont accueillis entre cinq et dix élèves. Dans l’optique d’un échange entre la Corée et la France. Le cycle d’études est sanctionné par un examen d’orientation auquel est convié le directeur de l’Ecole normale de Paris qui évalue le niveau. Les meilleurs pourront partir vers le doctorat ou l’enseignement et se produire dans des concerts.

​Entre la Corée et la France l’enseignement diffère

Des échanges sont organisés entre la France et la Corée pour faire connaître l’enseignement français aux élèves. L’enseignement coréen étant plus orienté musicologie, et destiné à apprendre la musique théorique au détriment de la pratique de l’instrument. Donc impossibilité voire grande difficulté à devenir un jour pianiste. En revanche, il permet d’être enseignant et d’exercer dans tous les cours complémentaires. Par opposition à l’Ecole normale de Paris, garante des anciennes traditions, où l’accent est mis sur toutes les méthodes de piano pour devenir un pianiste concertiste. Dans ce cas, le plus important reste l’instrument, son étude et comment s’en servir.Malgré la nouvelle notion d’étude en groupe, il est nécessaire de garder la notion de cours particuliers. Comme le martèle Heyoung, ʺIl est impensable d’enseigner à des groupes. Dans l’enseignement au niveau supérieur, il faut transmettre la méthodeà une personne à la fois, on ne peut pas donner à tout le monde en même temps. L’important est de garder le contact direct avec l’élève.ʺ.

Se sont succédé plusieurs musiciens et divers instruments. Depuis la harpe aux cordes effleurées du bout des doigts par lavirtuose harpiste américaine, Lisa Tannebaum, au sein de l’ensemble de harpes du Conservatoire de Bordeaux sous la direction de Marie-Emmannuelle Allant-Dupuy - évocation enchanteresse des ballades celtiques -, au tambouriniste et batteur Sattarov Khojiakbar, étonnant percussionniste surgi des plaines de l’Ouzbékistan, en passant par le guitariste et compositeur Benoît Mussard, 1^er Prix Bellan 2021.

Animèrent les soirées douces de la presqu’île bien d’autres artistes, tels Heyoung Park, pianiste internationale venue de Corée du Sud, diplômée de l’Université Nationale de Séoul, titulaire de nombreux diplômes et professeur à l’Ecole Normale Supérieure de Paris ; la violoncelliste d’origine alsacienne Olivia Gay, ambassadrice du programme ʺAgir pour la Forêtʺ (Fonds de dotation de l’Office national des Forêts), en duo avec la pianiste Célia Oneto Bensaid, a charmé le public, sous les frondaisons des majestueux pins maritimes du Parc de la Maison forestière du Grand Piquey, avec sa composition Ode à la forêt ; le Rochelais Clément Saunier, émérite trompettiste, dans une ʺadaptationʺ loufoque et irrésistible de sons improbables résultant de judicieux changements d’emplacements des pistons de sa récente trompette Confluence, - fruit de la collaboration de l’artiste avec le luthier Adrien Jaminet et produite par Antoine Courtois -, a provoqué les rires et sourires de l’assemblée. Du grand Art !

Carl Sonny Leyland -chanteur et pianiste anglais de blues et de jazz anglo-américain, établi en Californie après un passage à La Nouvelle-Orléans -, a emballé le public, dans un duo avec le catalan Lluis Coloma dans une interprétation endiablée de boogie-woogie ; l’Aveyronnais Eric Artz, au piano dès l’âge de sept ans, aujourd’hui professeur à l’Ecole Normale supérieure de Musique de Paris, a fait, entre autres, partager son amour de Chopin ; le trio, composé de la pianiste originaire de Toronto, Anastasia Rizikov, de la violoniste Sarah Jegou Sageman et de Lisa Strauss, violoncelliste, a sublimé les vitraux de Notre-Dame des Flots ; côté chant, la mezzo-soprano Marie-Andrée Bouchard-Lesieur et le baryton-basse coréen Jae Won Kwakont émerveillé le public de la Chapelle de Piraillan.

Bien connu des mélomanes, le grand pianiste François-René Duchâble dont l’immense carrière internationale l’a mené aux quatre coins de la planète musicale, a enchanté le public de connaisseurs avec, entre autres, une version magistrale sur les touches de sa populaire invention, le Pianocipède. Ami de Micheline Ostermeyer, à la fois grande pianiste et grande sportive trois fois médaillée aux JO de 1948, il a rencontré Hélène Berger en 1997 et l’a accompagnée en 2011, à deux pianos, lors du lancement du 1er Festival du Cap Ferret.

Chaque soir, à 18h, la Chapelle de l’Herbe(l’ancienne chapelle de la Villa algérienne) était dédiée à un concert des jeunes talents, de belles révélations.  Parmi lesquelles la jeune soprano lilloise Fantine Douilly, interprète en grand devenir qui, enduo avec le ténor parisien Jérôme Wukovits, a enthousiasmé les amateurs de comédies musicales.

Le Festival du Cap Ferret se déroule, chaque année, dans des lieux prestigieux de la presqu’île qui offre, sur son territoire, bien des espaces propices à l’expression musicale. Tout au long de l’événement, des masterclass, initiées  par l’Académie internationale du Festival, ont été mises en place sous le contrôle de plusieurs professeurs dont Rémi Guillard, président du Concours Léopold Bellan. Elles ont permis à de jeunes talents d’acquérir des connaissances complémentaires dans divers domaines.

Comme se plaît à le souligner Hélène Berger, le Festival international de Musique du Cap Ferret n’existe qu’avec l’aide des différents partenaires économiques implantés, notamment, autour du Bassin d’Arcachon, et le soutien inconditionnel de la municipalité et de son premier édile, Philippe de Gonneville. Indissociable de cette réussite, toute l’armée des bénévoles a œuvré à chaque instant à l’accomplissement des tâches liées à l’organisation et à l’intendance d’un événement musical incontournable de la région Nouvelle Aquitaine.

Le Cap Ferret Music Open fête son 10^e anniversaire du 17 au 23 février 2024.
Le Cap Ferret Music Festival 2024, le 14^e du nom, se déroulera du 6 au 13 juillet 2024.
 
www.capferretmusicfestival.com