«Contemplations » est une exposition de photographies qui se situe dans la zone ténue entre document et expression. Les épreuves photographiques issues de grands reportages portent l’émotion des prises de vue : les mineurs de pierres précieuses, l’hiver du nord Japon, les chamans du Ladakh. Elles sont toutes réalisées manuellement avec des procédés photographiques dits anciens : tirage platine, van dyke, cyanotypes et surtout gommes bichromatées couleurs.

Quel est le message de cette exposition ?
Cette exposition vise à tourner la photographie vers un regard intérieur.  Après voir fait  près de 30 ans de reportages, le regard extérieur, le donner à voir, le document… J’invite plutôt le spectateur à une introspection, une photographie presque contemplative, voire méditative.  Ce sont des prises de vues choisies, pour beaucoup réalisées récemment, au Japon, ou tout simplement dans mon jardin à Saumur. Ces épreuves photographiques réalisées manuellement avec des procédés anciens ou artisanaux me permettent de donner une vibrance tout à fait particulière à mes images. Sur ces clichés, les couches pigmentaires donnent physiquement une dimension spectrale aux épreuves.

Je commence par réaliser les trois primaires, les trois gommes trichromes avec des pigments transparents. J’interviens directement en choisissant les pigments, en les préparant à ma façon. Dans certains cas, je les fabrique même pour travailler leur transparence, leur luminosité.

Après ces années de reportages, qu’est-ce qui vous donné l’envie de vous lancer dans ces procédés photographiques artisanaux ?  

En fait, je reviens par ces procédés à mes premières amours. Quand j’étais jeune adolescent, mon grand-père faisait de la photographie avec des procédés picturaux. Il m’en parlait beaucoup et m’a un peu initié au laboratoire. J’ai commencé à 12 ou 13 ans à être en contact avec ces procédés. J’ai très vite été fasciné par toute cette photographie entièrement créée. Ensuite, j’ai fait beaucoup de laboratoire. Même si j’ai fait ma carrière dans le reportage avec les moyens photos diapositives puis numériques, je faisais toujours des travaux en laboratoire avec un attachement profond pour cette photographie artisanale. En 2016, j’ai moins travaillé pour Grands Reportages et je me suis lancé dans l’aventure du livre « Mogok la vallée des pierres précieuses ».  Cette période correspondait à un tournant de ma vie et je me suis dit que je pouvais enfin explorer toutes les possibilités du laboratoire. J’ai rencontré à cette occasion un photographe, Jean-Charles Gros, qui est l’un des rares à maîtriser la plupart des procédés photographiques pigmentaires, comme la gomme et le charbon. Il m’a initié aux secrets des vieux praticiens de la gomme. Et cela fait maintenant trois ans que j’expérimente à peu près tous les procédés possibles.

Vous allez avoir deux grandes familles de procédés. Les procédés dits pigmentaires et les procédés au sel métallique. Le plus connu d’entre eux étant l’utilisation de sels d’argent, mais aussi des sels de fer pour le cyanotype et des sels de platine.  Ce sont en fait des sels de métaux sensibles à la lumière et qui vont donner toute la famille des procédés aux sels. Ensuite, les procédés pigmentaires sont des procédés basés sur la sensibilité à la lumière d’un liant qui va être associé à un pigment. Il y a toute une grande famille de procédés pigmentaires qui ont l’avantage de pouvoir donner beaucoup de couleurs et de teintes différentes. Ils ont aussi avoir l’avantage d’être très résistant dans le temps, quasiment inaltérables. Nous connaissons bien cela dans l’industrie. Quand vous faites une photo, vous allez au labo et réalisez à l’aide d’une machine un tirage jet d’encre pigmentaire. Vous pouvez aussi demander un tirage argentique et vous obtiendrez alors un tirage aux sels métallique. Aujourd’hui nous avons les mêmes différences dans la photographie artisanale. Le pigmentaire avec la gomme bichromatée, de la gomme arabique et les tirages aux sels d’argent, le fameux van dyke ou papier albuminé. Avec les sels de fer, vous créez le cyanotype et avec les sels de platine palladium, le tirage au platine qui a l’avantage de rendre une luminosité dans gris extraordinaire.

Quel est selon vous l’intérêt de réinterpréter en 2020 ces procédés photographiques artisanaux ? 
Il faudrait d’abord définir ce qu’est une photo ? Est-ce que la photographie est simplement une image dématérialisée qui est reproduite à l’infini sur des impressions ou des écrans ? Ou est-ce qu’au contraire c’est une épreuve et un objet pictural comme un dessin ou une peinture ?  Aujourd’hui, je me suis orienté vers une photo d’expression moins commerciale. J’ai donc besoin de créer avant tout un objet pictural. Cela va donc signifier d’imaginer une œuvre avec du papier et du matériel.  Par exemple, pour avoir des émotions culinaires, il faut au départ avoir une émotion dans la production de la cuisine. Il faut avoir de bons produits, c’est-à-dire de bonnes prises de vues. Le procédé devient en fait la recette. Comme je prétends apporter au spectateur une émotion artistique, je ne me vois pas lui fournir une épreuve directement sortie d’un laboratoire industriel et d’une machine calibrée.

Tout d’abord j’espère que ce livre sera le premier d’une longue série. L’envie de faire cet ouvrage me vient principalement de deux constats. Dans tous les cours et les stages photos que j’ai pu dispenser et animer, je me suis rendu que seul un petit nombre de mes élèves connaissait vraiment l’histoire de la photographie. Le second constat est que les livres d’histoire de la photo sont très bons, mais aussi très ardus.  De-là, m’est venue l’idée d’écrire des nouvelles sur la photographie, un peu à la manière de Maupassant. Mon ouvrage propose une approche originale et récréative pour découvrir autrement l’histoire de la photographie à travers une série de fictions romanesques. Ce livre couvre une période allant de l’invention de la photographie à la Première Guerre mondiale.  Chaque nouvelle met en scène un photographe à une époque donnée de la photographie. La photographie en 1840 n’était pas perçue par le public comme celle de 1860 ou 1880. En fait, je mets en scène des personnages que j’ai créés dans une période photographique donnée et les mets aux prises avec tous les enjeux sociaux et sociétaux que la photographie a pu engendrer à l’époque. A l’issue de ces histoires, à la fin de l’ouvrage, il y a une grande partie que j’ai appelée « Repères » où je déroule une échelle chronologique très détaillée de l’histoire de la photographie. 

Je pense qu’aujourd’hui la photographie connait un grave problème de vocabulaire. En réalité nous ne pouvons plus parler de photographie mais plutôt des photographies. Il existe vraiment trop d’écarts entre la photo que l’on fait avec son téléphone portable et le photographe d’art qui va produire de beaux tirages d’exposition. Certes, nous avons toujours eu dans l’histoire de la photographie, la pratique professionnelle, artistique et amateur.  Ces trois mondes se sont toujours côtoyés.  Mais ils ont littéralement explosé. Il y a 20 ou 30 ans, le photographe amateur était quelqu’un qui s’impliquait un peu en achetant notamment sa pellicule. Tout le monde ne faisait pas de la photo. Auparavant, vous vous tourniez vers un spécialiste quand vous en aviez besoin, pour faire votre portrait ou celui de vos enfants. Aujourd’hui, chacun est son propre protagoniste. Même dans le reportage de guerre, ce sont souvent maintenant les combattants qui font leurs propres photos. Cela implique un fossé énorme entre le photographe qui pratique un art et la photographie usuelle.  Nous désignons sous le même mot des pratiques et des supports qui n’ont plus rien à voir les uns avec les autres. Il n’est plus possible de comparer le beau tirage photo et la photo dématérialisée, shootée par centaines au jour le jour, avec son téléphone portable.  

Je crois qu’il faut que la photographie d’art et d’expression retrouve sa juste place. Il y a par exemple quelque chose de très révélateur. Il est aujourd’hui plus difficile d’apprendre à apprécier une image que d’en faire une. Vous prenez votre téléphone portable ou votre appareil de poche, vous appuyez sur le clic et il y a 50 000 logiciels d’assistance derrière qui règlent pour vous tous les problèmes techniques, voire esthétiques. En revanche, il est désormais beaucoup plus difficile d’aller dans une exposition, de prendre un beau livre de photographie et de savoir apprécier les images, les lire, les comprendre, les décoder... Il faut donc réapprendre à regarder et à apprécier l’image. Car le photographe d’expression ne fait pas sa photo pour lui-même. Si nous faisons des expositions ou des livres, c’est pour que le public puissent profiter de nos photographies. Cela passe par une éducation de la perception. L’appréciation des choses en art et l’intérêt que l’on peut en tirer pour soi-même vient aussi beaucoup de notre éducation artistique.  Le message essentiel, c’est peut-être de laisser un peu de côté le téléphone portable et d’aller voir les expositions de photographies, notamment en novembre à l’occasion du mois de la photographie à Paris et de s’attacher à vivre quelque chose de personnel.  Souvent, je fais un exercice avec mes élèves. Je leur amène un livre d’une grosse pointure de la photographie. Je leur demande dans un premier temps de regarder les photos et ils passent en moyenne 2 à 3 secondes sur chaque cliché. Nous recommençons ensuite l’exercice en restant plus de 2 minutes sur chaque photo. Avec seulement 2 minutes d’observation des œuvres d'un photographe comme Sebastião Salgado, mes élèves voienttout d’un coup des détails qu’ils n’avaient pas perçus au départ. En deux minutes, la photographie leur permettait de créer un monde intérieur. C’est un peu cela que j’ai envie de retrouver dans la présentation de mon travail…

Le dernier livre de Jean-Baptiste Rabouan, « Ils étaient photographes, les artistes pionniers » est disponible pour 15,82€ en version papier sur : https://www.amazon.fr/dp/2954123346?ref_=pe_3052080_397514860

Exposition « Contemplations, gommes bichromatées et procédés photographiques anciens » du 7 au 13 novembre à la galerie Bridaine, 8 rue Bridaine 75017 Paris.
Présentation par l’auteur des procédés photographiques, le dimanche 10 novembre à 16 heures.

Site : www.rabouan-images.com

L'environnement montagnard grenoblois et la rencontre avec Samivel en 1981 favorisent l'ouverture de nouveaux secteurs consacrés à la montagne et la mer, deux domaines où Glénat est devenu leader sur le marché grâce à des acquisitions de maisons d’édition venues renforcer ses positions dans l’édition de guides (Guides Frank, Didier Richard, Libris, Rando Diffusion) et de livres de mer (Le Chasse-marée). En 2002 le catalogue livre développe les ouvrages autour de la gastronomie et les chefs étoilés : Paul Bocuse, Yannick Alleno, Frédéric Anton… En 2004, le couvent Sainte-Cécile devient à Grenoble la demeure du siège social des éditions Glénat, de la Fondation et du Fonds Glénat pour le patrimoine et la création. Installée à Paris près de la mairie du 3e arrondissement, face au « Carreau du Temple »,la galerie Glénat présente de son côté tout au long de l’année,des auteurs rares ainsi que de jeunes talents.

À la faveur d'un voyage en Birmanie exceptionnel, scientifiques et experts en négoce révèlent les mystères des plus belles gemmes du monde. Dans son livre La Vallée des rubis, Joseph Kessel évoquait une cité « plus secrète que La Mecque, plus difficile d’accès que Lhassa ». Un demi-siècle plus tard, Mogok est toujours aussi ensorcelante, et s’y rendre depuis Mandalay reste incertain. Une équipe de gemmologues franco-helvétique, emmenée par Kennedy Ho, l’un des experts les plus influents d’Asie, et accompagnée par le photoreporter Jean-Baptiste Rabouan, nous guide à travers cette vallée des merveilles. Ils nous expliquent l’histoire, la culture et la géologie de ces montagnes du Myanmar dont les entrailles concentrent une variété de pierres précieuses unique au monde. Apprécier la qualité des rubis, saphirs, spinelles, péridots et autres trésors de Mogok, et en certifier la valeur : tel est leur fabuleux métier dont ils nous livrent quelques clés. Grâce à eux, nous descendons dans les mines où l’État exploite les principaux filons, nous rencontrerons les mineurs, Sisyphe de la jungle, les femmes et enfants qui trient les rebuts des puits à la recherche d’une gemme oubliée, nous accédons aux marchés où se négocient les pierres attendues par les joaillers de la place Vendôme…Cette exploration inédite de la vallée de Mogok, permise par l’Asian Institute of Gemological Sciences, et les découvertes qu’elle a générées font de ce livre une référence à la fois pour le milieu scientifique, les passionnés de pierres précieuses et pour les voyageurs en quête d’expérience hors du commun.

L’œuvre de Robert Doisneau (1912-1994) s’étend largement au-delà de Paris et sa banlieue. À la faveur de reportages de presse, de commandes publicitaires ou de vacances en famille, il a promené son regard curieux, effronté et bienveillant sur le littoral français.L’exploration de soixante ans de photographie à travers la thématique de la mer a permis de mettre en lumière des clichés souvent inédits de celui qui se qualifiait lui-même de « pêcheur d’images ». De Boulogne à Menton, en passant par La Turballe, Le Havre, Deauville, Le Guilvinec, La Baule, l’Île de Ré, Les Sables-d’Olonne, Saint-Jean-de-Luz, Marseille, Toulon ou Saint-Tropez… Allons voir la mer avec Doisneau est une promenade en bord de mer, de plages en ports et jusque sous l’eau, en compagnie de marins pêcheurs, de baigneurs, de dockers, de plongeurs, de moussaillons d’un jour et de scaphandriers. C’est aussi une immersion dans la vie d’un photographe-illustrateur, Doisneau ne manquant jamais une occasion d’enrichir le fonds de la célèbre agence Rapho, dont il sera l’un des plus éminents représentants.Enfin, c’est l’occasion d’inscrire ses images de mer dans la vaste histoire de la photographie maritime.
 

La Réunion n’est pas comme les autres îles tropicales. Volcanique, riche de formidables reliefs intérieurs, elle offre une exceptionnelle diversité de paysages et de microclimats. Des lagons turquoise aux coulées de lave du piton de la Fournaise, la terre française de l’océan Indien procure des émotions esthétiques rares et des sensations inédites.Micro-continent habité depuis moins de quatre siècles, La Réunion fut également au carrefour des mouvements humains dans cette partie du monde. Colonisée par la France et les navigateurs bretons, peuplée par des esclaves arrachés à l’Afrique et à Madagascar, puis par des travailleurs venus de l’Inde, elle est aujourd’hui l’île du métissage. En ce début de XXIe siècle, La Réunion offre au monde le visage envié d’une île ou religions et cultures coexistent globalement en paix.Les textes de Bernard Grollier, journaliste habitant l’île depuis 30 ans, comme les belles images qui les accompagnent mettent en valeur le patrimoine naturel et culturel de La Réunion : les volcans, la montagne tropicale, la vie des Hauts, le littoral, les Réunionnais, les saveurs et les senteurs d’une île tournée vers l’avenir.

Bernard Grollier

Cette collection consacrée au voyage propose des destinations où la nature est omniprésente, riche et variée, pour tous les amateurs de paysage, de faune, ou de flore, qu’ils soient simples contemplatifs, sportifs ou photographes. Pas d’exhaustivité dans ces guides, mais les réponses à toutes les questions que les voyageurs se posent, les meilleurs spots des auteurs, leurs bons conseils et astuces pour éviter les pièges. Ce titre est le troisième de la collection après l’Islande et l’Écosse. Petit par sa superficie, immense par sa biodiversité, le Costa Rica est devenu en quelques années la plus belle vitrine de l'écotourisme à l'échelle internationale. Un pays petit par sa superficie mais qui reste immense par sa biodiversité.Chaque année, des milliers de visiteurs s'y rendent pour s'enivrer de nature et d'aventure. Sylvain Mahuzier et Sylvain Lefebvre, photographes naturalistes passionnés par cet éden vert, répondent à toutes les questions que les voyageurs peuvent se poser pour découvrir cette nature et proposent une sélection de balades à pied, en bateau ou sur des ponts suspendus au-dessus de la forêt ! Voici où et comment vous immerger dans la forêt tropicale, observer la faune de jour comme de nuit – toucans, aras, colibris et quetzal, tortues marines, iguanes, rainettes, serpents, paresseux… – où gravir des volcans, reconnaître la trace des animaux… Dans ce beau livre pratique, les deux spécialistes donnent tous les conseils, l’équipement à prendre, leurs coups de cœur, les pièges à éviter et le comportement à tenir dans cette nature foisonnante. Et leurs images, très colorées, finissent de convaincre de boucler son sac !

Sylvain Mahuzier, Sylvain Lefebvre

Longtemps dans le giron des éditions Glénat et désormais au sein du Groupe Ouest-France, pour son 300e numéro double, le Chasse-marée a hissé haut la ligne éditoriale en s’élaborant autour d’une seule et unique formule : « ce qui nous inspire » et un titre audacieux  « La mer autrement ». Si depuis sa création en 1981 la revue bretonne douarneniste peut se targuer d’avoir été un passionnant acteur de la reconquête de notre patrimoine et culture maritime, c’est bien sur le fil de l’avenir que le Chasse-marée s’engage résolument, avec des sujets actuels, engagés et variés. Aventure avec les yachts de Nouvelle Angleterre, environnement avec le navigateur Roland Jourdain, architecture, peinture, littérature, humour et voyage…tels sont les chemins de traverse empruntés par l’équipe du Chasse-marée dans ce numéro de 172 pages augurant un nouveau tournant.