Ici, on explore les vestiges médiévaux, les édifices de la Renaissance, les monuments religieux, les fabuleux hôtels particuliers et autres trésors… Chaque pierre racontant l’histoire des hommes et des femmes qui ont façonné la ville et qui la façonnent encore.

La Place de la Comédie constitue un point de départ idéal pour découvrir Montpellier. Surnommée  la Place de l’œuf en raison de sa forme ovoïde, elle est le cœur battant de la cité occitane. Symbole de la prospérité de la ville aux XVIIIe et XIXe siècles, elle accueille deux emblèmes incontournables : l’Opéra Comédie, théâtre à l’Italienne de 1888, ainsi que la statue des Trois Grâces réalisée en 1776 dans du marbre de Carrare, qui surmonte la fontaine. Cette Place constitue l’un des plus vastes ensembles piétonniers d’Europe.

L’Arc de Triomphe érigé en l’an de grâce 1692 par Augustin-Charles d’Aviler, à la place de l’une des portes de l’ancien rempart, d’une hauteur de 15 mètres sur une largeur de 18 mètres est aussi appelé Porte du Peyrou. 

L’histoire raconte que l’architecte se serait inspiré de la porte Saint-Denis à Paris pour sa conception ! Pour accéder au sommet de l’arc, il faut être  accompagné d’un guide. De là, on admire la ville, la mer toute proche, le vignoble,  le Pic Saint-Loup, les contreforts du Larzac et des Cévennes ainsi que la Place du Peyrou et la statue de Louis XIV en son centre. Un point de vue imprenable.

Dans le prolongement de l’Arc de Triomphe, la Place Royale du Peyrou, - la dernière place royale réalisée en France - , une promenade aux allées ombragées avec la statue équestre de Louis XIV, dont Jean Giral, l’architecte, mènera à terme la réalisation en 1774. Mais la partie la plus originale du Peyrou est constituée par l’élégant château d’eau et l’aqueduc Saint-Clément dont les deux étages d’arcades furent inspirés par le pont du Gard. 

On ne peut pas se rendre à Montpellier sans aller flâner dans les allées du Jardin des Plantes. Fondé en 1593 sur ordre du roi Henri IV, il est le plus ancien jardin botanique de France qui s’étend sur 5 hectares avec une surface sous serre de 688 m2 et une orangerie de 267 m2. Le jardin totalise 2 679 espèces. Lors de sa fondation par le botaniste Pierre Richer de Belleval, le jardin des plantes de Montpellier était destiné à la culture des » simples », mais le projet de Richer dépassa rapidement les seules plantes médicinales qui servaient à l’enseignement des futurs médecins et apothicaires pour devenir un véritable outil d’étude botanique, inédit à l’époque. Aujourd’hui on vient y rêver sur les bords du bassin aux lotus, musarder dans la fraîcheur offerte par la bambouseraie ou encore vagabonder le long du ravissant jardin anglais. Le Jardin des Plantes de Montpellier géré par la faculté de Médecine de Montpellier est classé au titre des sites et protégé au titre des Monuments Historiques depuis le 3 septembre 1992. 

Adossé à la cathédrale Saint-Pierre, la Faculté de Médecine attire l’œil par sa majestuosité. Située au cœur de l’Écusson - centre historique de Montpellier, nommé ainsi en raison de la forme d’Écu de ce quartier construit au Moyen-Âge-, elle a été fondée le 17 août 1220 sur une charte juridique encore en activité ! Elle est la plus ancienne faculté de médecine en exercice au monde. Depuis 826 ans, elle a accueilli des érudits et des scientifiques de renom parmi lesquels Rabelais, Lapeyronie, Chaptal, Nostradamus, et bien d’autres sommités. En 1556, l'université est la première de France à se doter d'un amphithéâtre consacré à l'examen des cadavres. 

En 1795, la faculté quitte ses locaux anciens et étroits (Collège royal de médecine) pour ses locaux actuels, le monastère Saint-Benoît, alors évêché de la ville jouxtant la cathédrale Saint-Pierre, et confisqué à la Révolution en tant que bien national. Passionné de médecine ou simple curieux, l’on peut visiter cet édifice unique qui renferme la salle des Actes - salle de soutenance pour les étudiants, dans l’ancienne chapelle de l’Evêque-,  ornée d’un buste d’Hippocrate offert par Napoléon Ier, la salle de vestiaire où l’on peut admirer, des portraits de médecins tous vêtus de leur couleur traditionnelle, le rouge, contrairement aux chirurgiens qui sont vêtus de noir. La faculté de médecine possède aussi une bibliothèque, avec  notamment 100 000 volumes imprimés, 900 manuscrits anciens et toutes les thèses des facultés de Montpellier depuis le XVIIe siècle, ainsi que le Conservatoire d’Anatomie, un lieu étonnant présentant 5 600 pièces d’anatomie. Préparations issues de dissections, fœtus présentant des malformations conservés dans du formol… Un témoignage rare de l’histoire de la médecine. facmedecine.umontpellier.fr

La cathédrale Saint-Pierre édifiée au XIVème siècle mérite le détour car elle se dresse comme un pilier de la foi et de l’architecture gothique méridionale. La belle impressionne par ses imposants clochers, par son porche monumental soutenu par d’énormes piles circulaires de 4,55 m de diamètre, construit sous l’impulsion du pape Urbain V ainsi que par ses deux tours cylindriques, conçues pour protéger l’entrée. Le cloître attenant, édifié à l’époque où la cathédrale était l’abbaye Saint-Benoît, offre un havre de paix propice à la méditation. Quant à son accès direct à la Faculté de Médecine, il souligne l’importance de ce haut lieu historique et scientifique. montpellier-tourisme.fr

Autre plongée médiévale avec le Mikvé, un bain rituel juif de purification du XIIIème siècle, seul témoin de l’importance de la communauté juive qui a joué un rôle important dans le développement de la ville. Retrouvé en parfait état, par hasard sous le plancher d’une cave, il  a été restauré et classé Monument historique en 2004. Il aurait servi tour à tour de puits, de cave à charbon, puis de débarras jusqu'à sa découverte dans les années 80. Situé au cœur de l’ancien quartier juif, il compte parmi les plus anciens et les mieux conservés d’Europe. L’entrée au Mikvé se fait par un escalier de 15 marches rituelles menant au déshabilloir. Le Mikvé est alimenté par une nappe d’eau souterraine constamment renouvelée dans lequel les hommes et femmes se purifient lors d'événements précis de leur vie religieuse. Le lieu ne se visite qu’avec un guide de l’Office de Tourisme. 

Montpellier, est l’une des villes les plus denses en hôtels particuliers, Partir à leur recherche, c’est partir à la conquête d’un patrimoine méconnu mais oh combien captivant ! Dans la capitale du Languedoc-Roussillon, un hôtel particulier est à l’origine un costal médiéval, c’est-à-dire une maison bourgeoise construite au 12ème siècle par les fortunes du commerce méditerranéen. Des demeures élégantes qui se poursuivent jusqu’au XIX siècle, avec des façades discrètes sur rue, de magnifiques cours intérieures ou encore des escaliers d’honneur majestueux. Aujourd’hui, on dénombre près de 140 hôtels particuliers qui se cachent au cœur de l’Écusson et qui se découvrent lors de visites guidées. Parmi eux: l’Hôtel de Cambacérès-Murles, l’Hôtel de Castries, l’Hôtel Richer de Belleval, l’Hôtel de Lunas etc… Une déambulation fabuleuse. 

À Montpellier, arts, sciences et cultures se mêlent pour donner naissance à des lieux d’une grande richesse. Preuve en est avec le Musée Fabre, qui tient à la volonté du peintre néoclassique et collectionneur montpelliérain François-Xavier Fabre. Après un long séjour en Italie, il propose d’offrir son immense collection à sa ville natale. La condition : qu’un musée soit créé pour les présenter. Après 3 ans de travaux, le Musée installé dans l’hôtel de Massilian, à proximité de l’esplanade, ouvre ses portes en 1828, accueillant également une école de dessin et une bibliothèque. 

Aujourd’hui, plus de 1 000 œuvres sont présentées au public. Le parcours des collections se divise sur 9 200 m² , en différentes sections racontant l’histoire de la création européenne, de la Renaissance à l’époque contemporaine : peinture flamande et hollandaise, Renaissance et XVIIe siècle, peintures et sculptures françaises des XVIIe et XVIIIe siècles, Néoclassicisme, Romantisme, Impressionnisme… On y découvre «  L’Ange déchu » d’ Alexandre Cabanel, la merveilleuse «  Vue de village «  de Frédéric Bazille qui illustre le Lez et le village de Castelnau, «  La Chasse aux lions » d’Eugène  Delacroix, «  La rencontre » de Gustave Courbet, une collection de 20 œuvres de Pierre Soulages mais aussi des chefs d’œuvres de Matisse, Sonia Delaunay, en passant par Elisabeth Vigée Lebrun, Nicolas Poussin, Paul Rubens, Hyacinthe Rigaud, Horace Vernet ou encore Maurice Utrillo, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley,… Sans oublier les élégantes sculptures d’Antoine Bourdelle, de Jean-Antoine Houdon  et de bien d’autres. La liste est longue !  Lors du parcours de visite, l’on peut également admirer le décor historique du musée : le grand escalier dessiné par Fabre, ses anciens appartements… Un Musée qui fait partie des 100 plus grands musées d’art au monde. museefabre.fr

Parmi eux : L’Hôtel de Ville, immense cube bleu aux reflets métalliques changeants avec le soleil, signé des architectes Jean Nouvel et François Fontès, flanqué d’un imposant parvis pavée de pierres, le Koh-i-Nor de Bernard Bühler dans le quartier Jacques Cœur qui se compose d’élégants immeubles dont les toits possèdent des penthouses, Antigone réalisé par l’architecte Ricardo Bofill dans les années 80 et inspiré de l’architecture de la Grèce antique, un axe piétonnier d’un kilomètre de long destiné à unir le centre ancien au fleuve le Lez, la Folie divine qui abrite 36 logements et 260m² de commerces, construite par Farshid Moussavi, L’Arbre Blanc conçu par Sou Fujimoto, Nicolas Laisné et Manal Rachdi. Une prouesse technologique de 17 étages et 193 balcons suspendus sur le fleuve qui culmine à 56 mètres. Le plus étonnant des immeubles de Montpellier !

Informations Pratiques

Où dormir ? 

Hôtel du Palais***. Ce merveilleux hôtel où il règne une ambiance familiale est établi au cœur de l’Ecusson depuis 1870 à côté de la célèbre place de la Canourgue. Doté d’une terrasse ombragée où il fait bon se prélasser en buvant une citronnade faite maison par Nathalie, ce petit établissement charme de prime abord avec sa jolie façade et ses balcons travaillés. Après avoir poussé sa porte d’entrée, son bel escalier typique conduit dans des chambres personnalisées et décorées dans des tons pastel. Idéalement situé, l’hôtel du Palais se trouve à 5min à pied de la place de la Comédie, ainsi qu’à 10min du Corum et de la gare Saint-Roch de Montpellier.  L’aéroport de Montpellier-Méditerranée est accessible à 9 km.
3 rue du Palais des Guilhem, 34000 Montpellier   -   hoteldupalais-montpellier.fr

Hôtel Richer de Belleval***** :  Un merveilleux hôtel particulier devenu Hôtel-Restaurant Relais&Châteaux au cœur de la ville. Un lieu de vie pour les gastronomes, les amateurs d’art , de culture et d’histoire.
Place de la Canourgue, 34000 Montpellier  -  hotel-richerdebelleval.com. 

Où manger ? 

La Maison d’Anna. Cette cantine et trattoria italienne est l’âme de l’Italie au cœur de Montpellier. Une adresse conviviale où l’on se sent comme à la maison. Ici, on retrouve la cuisine de la grand- mère dans la pure tradition des Pouilles mais aussi d’autres recettes tout aussi savoureuses. Au menu, des Orrechiette, (des petites pâtes en forme d’oreilles, originaires des Pouilles), des gnocchis, des raviolis del Plin (petites pâtes farcies traditionnelles du Piémont) , des pizzas , une focaccia etc… À déguster sur place ou à emporter. Un régal.  1, rue des Trésoriers de France, 34000 Montpellier  -   lamaisondanna.org. Tél: 09 66 98 89 49

Casa Asado : Baptisée Casa Asado en hommage aux célèbres barbecues argentins, cette adresse très conviviale dévoile une carte gourmande composée entre autres de côtes de taureau ou de bœuf Black Angus, de tartare charolais au couteau, de picanha... le tout accompagné de frites maison et d’une salade bien fraiche. Des viandes sélectionnées pour leur qualité gustative qui raviront les plus affamés ! Halles du Lez, 1348, av. Gaumond Durand, 34000 Montpellier. Tél: 06 27 17 05 17

La Coquille : Un café-restaurant proche de la Place de la Canourgue  qui fait partie des institutions Montpellièraines. La cuisine est préparée avec des produits frais du marché, et présentée sur le tableau noir. 1, rue du Plan du Palais, 34000 Montpellier  -   restaurantlacoquille.com

En voyage, le maître mot est souvent la praticité que l’on se déplace par les airs ou sur les rails, car l’espaçe est limité. Pour optimiser votre bagage, il est recommandé, pour sa routine de soin, de se tourner vers des formats inférieurs à 50 ml. La marque Typology dont les cosmétiques sont fabriqués en France réunit dans une pochette en coton recyclé 5 produits : un Gel Nettoyant Visage exfoliant, une Eau Micellaire, un Sérum Éclat, un Sérum Cernes et Poches et une Crème Visage à 9 ingrédients. À emporter partout avec vous. typology.com  

montpellier-tourisme.com

Installés à Cassis depuis 2013, Dimitri et Marielle Droisneau y ont écrit une histoire à quatre mains, celle d’un couple « d’aubergistes » pour qui la haute gastronomie ne se conçoit ni sans un lieu, ni sans un territoire, ni sans les femmes et les hommes qui le font vivre.

Ici, la vue, la lumière, la mer et la nature ne constituent pas seulement un décor, mais sont au cœur de l’expérience et de l’inspiration du chef.

Cette relation intime au territoire traverse toute la cuisine de Dimitri Droisneau. Sardine de pays, poissons de Méditerranée, salicornes, criste marine, coquillages ou encore favouilles racontent une Provence maritime, vivante et profondément ancrée dans les saisons.

Une cuisine de terroir, mais jamais figée : Dimitri Droisneau aime confronter la mémoire des produits à une approche contemporaine, comme en témoignent certaines de ses créations emblématiques, à l’image de la  "baguettine de rouget" ou de "l’écosystème", construits autour de la pêche du matin.

Au fil des pages, Dimitri Droisneau présente quarante-cinq recettes . Mais chaque création raconte davantage qu’une technique ou une association de produits.

Sous la plume de Thibaut Danancher, critique gastronomique, les plats dévoilent leur part intime : un souvenir, une rencontre, une émotion, une promenade ou une inspiration qui a nourri l’imaginaire du chef.

La photographie de Marie-Pierre Morel accompagne cette plongée dans l’univers de La Villa Madie et donne à voir aussi bien les assiettes que le territoire qui les a fait naître. Le livre se construit ainsi comme une succession d’histoires, où la cuisine devient un moyen de raconter un paysage et ceux qui l’habitent.

Plus qu’un livre de cuisine, La Villa Madie propose une immersion dans un paysage, une maison et une vision de la gastronomie qui invite à pousser les portes de cette maison hors du commun.

La Villa Madie
Dimitri Droisneau, Thibaut Danancher, Marie-Pierre Morel
Éditions du Chêne 256 pages – Couleur - 79 €
 

L’exposition réunit près de 450 pièces exceptionnelles et 120 silhouettes: silhouettes iconiques, accessoires, croquis, objets décoratifs, photographies et archives rares qui offrent un panorama complet de plus de vingt ans de création. La scénographie pop et immersive transforme le parcours en une expérience visuelle fidèle à l’esprit spectaculaire de Versace.
 

Figure de l’opulence stylistique, Gianni Versace apparaît ici comme un artisan de la pop culture des années 90’, à travers des imprimés flamboyants, des coupes sculpturales et des collaborations avec de nombreuses célébrités telles que la princesse Diana, Madonna, Elton John, Sting ou encore George Michael.
De nombreuses silhouettes sont présentées pour la toute première fois. Parmi les grandes nouveautés figure l’installation du défilé « Rock& Royalty », intitulée d’après l’un des ouvrages de Gianni Versace.
L’exposition y dévoile la robe portée par Madonna lors de son iconique séance photo réalisée par Steven Meisel en 1995, la tenue portée par Demi Moore lors du dernier défilé de Gianni Versace à Paris, à l’été 1997 ou encore un ensemble d’inspiration western porté par Sting, issu de la collection homme Automne/Hiver 1993–1994. 

Cette Rétrospective parisienne, 30 ans après la dernière exposition qui lui a été consacrée par le Palais Galliéra, rend hommage aux liens étroits et vibrants entre le créateur et la capitale. Une exposition magnifique où fusionnent l’art classique, la culture pop et le glamour. 

Imaginée par Visit Skåne, cette expérience place le calme de la nature au cœur du séjour, faisant écho aux préoccupations croissantes liées au bruit environnemental et aux recherches sur les effets réparateurs du temps passé dans la nature.

Du 29 septembre au 16 octobre 2026, la Scanie, région la plus méridionale de Suède, propose à quelques visiteurs sélectionnés de séjourner gratuitement dans une maisonnette isolée en bord de mer Baltique.

Cette invitation est valable pour 2 personnes.
Un sonomètre installé dans la cabane mesurera le niveau sonore pendant toute la durée du séjour. Si celui-ci dépasse 45 décibels, soit approximativement le volume d’un murmure, le séjour prendra fin dès le lendemain matin.

Derrière ce défi volontairement ludique se cache un sujet plus sérieux. Le bruit environnemental est aujourd’hui considéré comme un enjeu majeur de santé publique en Europe. Selon le rapport 2025 de l’Agence européenne pour l’environnement, plus d’un Européen sur cinq est exposé à des niveaux nocifs de bruit lié aux transports, le trafic routier en constituant la principale source.

« Nous avons besoin de moins de bruit et de davantage de présence à ce qui nous entoure. Le silence est devenu rare et beaucoup le recherchent activement. En lui redonnant une place, nous voulons permettre aux visiteurs d’expérimenter la manière dont ils peuvent contribuer au bien-être », explique Josefine Nordgren, Brand Manager chez Visit Skåne.

Parallèlement, la recherche continue d’étudier les liens entre environnements naturels et récupération cognitive. Une revue systématique et méta-analyse publiée en 2025 dans le Journal  Environmental Psychology conclut que l’exposition à des environnements naturels peut favoriser la restauration de certaines fonctions cognitives, notamment l’attention et la mémoire de travail. Les bénéfices les plus importants observés dans l’étude apparaissent autour de 30 minutes d’exposition.

Alors, prêts à tenter l'expérience ? 

Pour en savoir plus et postuler
 

Les États-Unis se sont imposés lors du Bocuse d’Or Americas 2026, organisé le 26 juillet au Centre de conventions Ernest N. Morial de La Nouvelle-Orléans. Le Canada a terminé à la deuxième place et la Colombie a complété le podium d’une compétition qui a réuni huit délégations du continent.
Jérôme Bocuse, fils de Paul Bocuse et président du Bocuse d’Or, était présent lors de l’ouverture de la journée.

Le Mexique et l’Argentine ont eux aussi obtenu leur qualification, rejoignant ainsi les trois équipes du podium parmi les cinq représentants des Amériques qui participeront à la grande finale mondiale du Bocuse d’Or. Celle-ci est programmée les 24 et 25 janvier 2027, dans le cadre de Sirha Lyon, en France.

L’équipe américaine était menée par Vincenzo Loseto, accompagné du commis Tyler Higson et du coach Mathew Peters. Cette victoire confirme le rôle central des États-Unis dans la compétition continentale, après leur succès lors de l’édition 2024. La veille, les États-Unis avaient également remporté la première place de la Coupe du Monde de la Pâtisserie Amériques, dont la finale mondiale se tiendra aussi à Lyon en 2027.

Le Canada était représenté par le chef Keith Pears, le commis Joseph Mongillo et le coach Johnson Wu. La Colombie, de son côté, a concouru avec Juan Buitrago comme candidat, Laura Osorio comme commis — l’assistante du chef — et Carlos Pájaro comme entraîneur.

En plus de sa troisième place et de sa qualification pour Lyon, la délégation colombienne a célébré le prix de Meilleur Commis, attribué à Laura Osorio.
Cette distinction récompense les jeunes assistants pour leur performance technique, leur organisation, leur capacité à travailler sous pression et leur coordination avec le chef candidat pendant les cinq heures et demie de préparation. Pour la Colombie, ce prix individuel s’ajoute à un résultat historique qui place le pays parmi les trois meilleures sélections culinaires du continent.
Le Mexique a également reçu le prix spécial du thème à l’assiette, tandis que le Chili a été distingué par le prix spécial du thème sur plateau. Ces deux récompenses saluent l’interprétation des épreuves imposées, l’identité gastronomique nationale et la qualité de la présentation.

La sélection des Amériques a réuni des équipes venues d’Argentine, du Brésil, du Canada, du Chili, de Colombie, d’Équateur, des États-Unis et du Mexique. Chaque délégation était composée d’un chef candidat, d’un commis, d’un coach et d’un représentant au jury de dégustation.

Pendant cinq heures et demie, les participants ont dû préparer deux propositions pour quatorze personnes. Le thème sur plateau avait pour ingrédient principal le flétan, ou halibut, un grand poisson plat des eaux de l’Atlantique Nord. Il devait être accompagné d’une garniture à base de crevettes et de tomates, d’une autre autour du maïs, ainsi que d’une réinterprétation de la sauce Choron intégrant des épices représentatives du pays de chaque candidat.

Le thème à l’assiette imposait de travailler une côte de bœuf avec os, accompagnée de poitrine de bœuf, de patate douce et de grains de café originaires du pays représenté. Les préparations devaient trouver un équilibre entre précision technique, goût, présentation et identité culturelle.
La journée s’est déroulée dans le cadre du Louisiana Restaurant Association Showcase, un rendez-vous professionnel qui rassemble chefs, restaurateurs, fournisseurs et acteurs de l’hôtellerie-restauration. Le salon réunit environ 150 exposants et accueille chaque année plus de 6.000 visiteurs du secteur.

Le chef E.J. Lagasse, président honoraire de la sélection, a déclaré que participer à l’événement dans sa ville natale représentait « un immense honneur ». Le cuisinier et copropriétaire d’Emeril’s a souligné l’occasion de présenter La Nouvelle-Orléans comme une destination gastronomique de portée mondiale.

Jérôme Bocuse, président du Bocuse d’Or, a rappelé le « lien fort et étroit » que la compétition entretient avec les États-Unis et a estimé qu’il était naturel que le pays accueille une sélection continentale destinée à représenter la diversité culinaire des Amériques.

Walt Leger III, président-directeur général de New Orleans & Company, a souligné que le retour de ces compétitions permettait de valoriser la culture gastronomique de la ville et de renforcer son rayonnement international.

Stan Harris, président-directeur général de la Louisiana Restaurant Association, a rappelé que l’intégration du Bocuse d’Or Americas au LRA Showcase offrait aux professionnels des opportunités de formation, d’innovation et d’échanges, ainsi qu’un accès direct à l’une des compétitions culinaires les plus importantes au monde.

La présidence du jury a été assurée par Stefani De Palma, gagnante de la sélection continentale précédente et septième de la finale mondiale 2025. Son rôle consistait à préserver les valeurs du concours et à coordonner une évaluation fondée sur l’impartialité, le professionnalisme et l’excellence technique.

Avec les cinq places désormais attribuées, les États-Unis, le Canada, la Colombie, le Mexique et l’Argentine entament une nouvelle phase de préparation. À Lyon, ils affronteront les meilleures délégations d’Europe, d’Afrique, du Moyen-Orient et d’Asie-Pacifique pour tenter de décrocher la plus haute distinction de la cuisine de compétition internationale.

Les huit pays en compétition étaient l’Argentine, le Brésil, le Canada, le Chili, la Colombie, l’Équateur, les États-Unis et le Mexique. Chaque équipe était composée d’un chef candidat, d’un commis, d’un coach et d’un représentant au jury de dégustation.

Le choix de La Nouvelle-Orléans comme ville hôte a aussi une portée culturelle. Fondée par les Français au XVIIIe siècle, la ville conserve une forte empreinte francophone et créole dans son architecture, sa toponymie, sa musique, sa cuisine et ses traditions festives. Son Vieux Carré, ses beignets, ses pralines, ses sauces, ses ragoûts et sa culture de la table témoignent d’un métissage où l’héritage français dialogue avec les influences africaines, espagnoles, caribéennes, cajuns et américaines. 
C’est précisément ce contexte qui donne du sens à la présence du Bocuse d’Or Americas dans la ville. La compétition, née en France, a trouvé à La Nouvelle-Orléans un terrain d’accueil où la gastronomie est déjà une langue commune, à la fois populaire, professionnelle et touristique.
L’événement s’est déroulé dans le cadre du Louisiana Restaurant Association Showcase, qui réunit chefs, restaurateurs, hôteliers, fournisseurs et professionnels de l’hospitalité. New Orleans & Company, Sirha Food et la Louisiana Restaurant Association avaient annoncé le retour conjoint des sélections Amériques du Bocuse d’Or et de la Coupe du Monde de la Pâtisserie dans cette ville, au Ernest N. Morial Convention Center. 

Le résultat de La Nouvelle-Orléans confirme la montée en puissance des équipes du continent américain, mais il rappelle aussi la centralité française du concours. Le Bocuse d’Or reste attaché à Lyon, à Paul Bocuse, au Sirha et à une idée française de la gastronomie comme discipline à la fois technique, culturelle et spectaculaire.

C’est cette tension qui fait son intérêt : chaque équipe doit parler sa propre langue culinaire, mais dans un cadre codifié par l’histoire française du concours. En janvier 2027, les États-Unis, le Canada, la Colombie, le Mexique et l’Argentine arriveront à Lyon avec leurs produits, leurs récits et leurs ambitions. Face aux meilleures délégations d’Europe, d’Afrique, du Moyen-Orient et d’Asie-Pacifique, elles tenteront de décrocher le titre le plus convoité de la cuisine de compétition internationale.

Tout savoir sur le Bocuse d'Or